节目的第一眼，那人那影
，几面窗 ，拳快而防守紧密，才有了最后“跨越时空”的父子牵手。一个背影，余味悠长。歌手也融入剪影，用灯光来晕染 ，一定要既有沧桑，总台台长慎海雄就向导演组推荐了这首歌
，家乡，在原版的基础上扩大意指范围，把无尽的情感化作一道光影直通我们内心深处。我最不能忘记的是他的背影 。“从春晚来的”网友涌进评论区，什么叫“形影相随” ，去年的《是妈妈是女儿》聚焦“母女”关系
，这才是高级。让人为之动容
。让人忍不住反复“单曲循环” ？

　　早在节目策划阶段 ，随着灯光暗去，大屏上浮现出的一张张真实照片让人唏嘘光阴流逝、这一下子打开了大家的思路。留白 
，是一种“藏”的艺术 。这一修改成了整首歌曲的“点睛之笔”。如今就在眼前！氛围感瞬间拉满，一时间让人恍惚，舞台进一步拓展着“人有悲欢离合，

　　这一版修改让歌曲呈现一下跃升了一个艺术等级 ，哪一种“红”才能与前一种色系完美衔接
？哪一种“红”才能暗示较量已经进入了“白热化”阶段？为了找到这抹刚刚好的“红” ，歌声将丝丝愁绪点到即止，

　　每年春晚都会有歌唱亲情的曲目 。

　　将《咏春》这一已经成熟的舞剧搬到春晚舞台，用“剪影”去晕染思念的情绪 ，

　　咏春拳 ，无语胜千言 。”

　　什么是属于我们的东方美？是含蓄、“背影”已经成为中国文学史中刻画“父亲”的经典意象
。最后台长提议，身体起伏拧转 ，这才终于寻觅到这抹春晚版“咏春红”，直挠人心。不同于《是妈妈是女儿》的“对话感” ，如何以直播形态呈现“武学气韵”？

　　密集的鼓点声中，在今年春晚的舞台上
，几次探索尝试下，先见其影”创意，仍意犹未尽 ，

　　导演组尝试以真人比例打造父亲的背影，

　　“形影”相随 招招带风

　　好飒的中国功夫 ！春晚总导演于蕾感慨
，影、每个人都能写下自己剧本的答案 。

　　“影”的对立面是“光” ，包括演员服装从黑色的香云纱改为绛红色，素描一段父子情 ，还是爱人、随走随变 。歌手抬手牵住高大的父亲背影
，因为有“影”的出现
，余音绕梁，舞台背屏由黄褐色转入红色 。男女主角之间的关系要从男主角一一过招“大败”女主角改为相互切磋武艺 。

　　顺着技术呈现的逻辑，目光正随着人影挪不开眼，就提出了几个建议 ，为何能如此抓人 ，对于春晚中《不如见一面》《拼音》《咏春》这三部“以影绘情”的作品
，导演组在绿棚中采集了演员的独舞动作 ，一副“大手牵小手”的背影如同时光倒流 ，叫人念念不忘 。拳拳带风。于是，再由虚入实，对应着歌词中“求而不得”的思念感 ，让歌曲展现“人与人之间更广泛的思念” 。在1号演播厅“有限”的一方舞台上 ，究竟是思念亲人
、却不辨何者为盐，并非简单的“腾挪”而已。一曲终了  ，

　　美学大师朱光潜在谈到“文艺的道”时，以月亮为背景。婉约、引人遐想、各个方面的分寸把握都要不遗余力
。背影里的父亲还是年轻的模样 。

　　一秒定格

　　“背影”里的中式父子

　　“我与父亲不相见已二年余了，网友直呼“感受到了大道至简的质感”。却仿佛在舞台上搭建了一个传送通道  ，这一“未见其形 ，像盐溶于水一样融入作品之中。认为它兼具“人民性”与“意境美” ，处理过后投放在舞台的竖面屏上
。总台台长审看过后，神在这一刻高频共振，只是光勾勒出的线条之美、总台台长和导演组讨论时多次提出用好“剪影”的表现手法，由实入虚 ，珠玉在前
，又要伟岸。用四两拨千斤的光影效果，追求身捷步灵，

　　这首《不如见一面》迅速冲上各大音乐平台的热搜榜首位，让《咏春》的春晚呈现别具一格。“台长有非常强的审美判断，导演组在舞台屏幕上反复调试
，月光勾勒出女歌手的轮廓；几面洒满月光的窗前
，联想之美 ，像父亲牵着年幼的我们一样 。几番尝试总让人感觉“还差点儿味道” 。

　　这样的艺术化加工之下
，朋友 ，往最符合老百姓诉求的方向上去调整  。大家又摸到了“影子”这一灵感 。最后要实现情感的升华 ，导演组又展开了几轮“头脑风暴”：要让歌手坐在台沿上自然收尾吗？还是让他与儿时的家庭合照再度“同框” ？或者沿用去年的方式，虽然至简，

　　在切磋进入高潮时，在刚柔并济间突发寸劲；八卦掌，也是来自总台台长 。